{"id":353,"date":"2019-12-08T04:34:46","date_gmt":"2019-12-08T04:34:46","guid":{"rendered":"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/?page_id=353"},"modified":"2019-12-13T06:08:14","modified_gmt":"2019-12-13T06:08:14","slug":"albume-perioade-artistice","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/albume-arte-vizuale\/albume-perioade-artistice\/","title":{"rendered":"Albume Perioade Artistice"},"content":{"rendered":"\r\n<!-- PhotoBlocks for WordPress v1.3.0 free --><style> #photoblocks-3 {width: 100%;} #photoblocks-3 .pb-block {border-color: #333333;} #photoblocks-3 .pb-title {color: #ffffff;font-size: 20px;} #photoblocks-3 .pb-description {color: rgba(255, 255, 255, 0.7);font-size: 14px;} #photoblocks-3 .pb-block.pb-type-text .pb-overlay {} #photoblocks-3 .pb-block.pb-type-text .pb-title, #photoblocks-3 .pb-block.pb-type-text .pb-description {} #photoblocks-3 .pb-block.pb-type-text .pb-title {} #photoblocks-3 .pb-block.pb-type-text .pb-description {} #photoblocks-3 .pb-overlay {background: rgba(0, 0, 0, 0.75);} #photoblocks-3.pb-lift.show-empty-overlay .pb-block.pb-type-image:hover, #photoblocks-3.pb-lift .pb-block.pb-type-image.with-text:hover { box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.75) 0 0 20px; } #photoblocks-3 .pb-block { } #photoblocks-3 .pb-block .pb-social button {color: #ffffff;font-size: 14px;} #photoblocks-3 .pb-blocks .pb-type-image {max-width: calc( 100% - 10px )}<\/style><div class=\"photoblocks-gallery pb-blur pb-lift pb-effect-fade\" data-anim=\"fade\" id=\"photoblocks-3\"> <div class=\"pb-blocks\"> <div class=\"pb-block pb-portrait pb-height pb-type-image \" style=\"\" data-colspan=\"1\" data-rowspan=\"1\" data-col=\"0\" data-row=\"0\" data-valign=\"center\" data-halign=\"center\" data-type=\"image\" data-ratio=\"1\"> <img decoding=\"async\" class=\"pb-image skip-lazy \" src=\"data:image\/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAEAAAABCAYAAAAfFcSJAAAADUlEQVR42mNkYPhfDwAChwGA60e6kgAAAABJRU5ErkJggg==\" data-pb-source=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1252re.jpg\" alt=\"\"> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1252re.jpg\" alt=\"\"><\/noscript> <a class=\"pb-link \" data-magnific=\"gallery-3\" data-caption=\"\" rel=\"\" target=\"\" href=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1252re.jpg\"> <\/a> <\/div> <div class=\"pb-block pb-portrait pb-height pb-type-image \" style=\"\" data-colspan=\"1\" data-rowspan=\"1\" data-col=\"1\" data-row=\"0\" data-valign=\"center\" data-halign=\"center\" data-type=\"image\" data-ratio=\"1\"> <img decoding=\"async\" class=\"pb-image skip-lazy \" src=\"data:image\/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAEAAAABCAYAAAAfFcSJAAAADUlEQVR42mNkYPhfDwAChwGA60e6kgAAAABJRU5ErkJggg==\" data-pb-source=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1240re-1024x1024.jpg\" alt=\"\"> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1240re.jpg\" alt=\"\"><\/noscript> <a class=\"pb-link \" data-magnific=\"gallery-3\" data-caption=\"\" rel=\"\" target=\"\" href=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1240re.jpg\"> <\/a> <\/div> <div class=\"pb-block pb-portrait pb-height pb-type-image \" style=\"\" data-colspan=\"1\" data-rowspan=\"1\" data-col=\"2\" data-row=\"0\" data-valign=\"center\" data-halign=\"center\" data-type=\"image\" data-ratio=\"1\"> <img decoding=\"async\" class=\"pb-image skip-lazy \" src=\"data:image\/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAEAAAABCAYAAAAfFcSJAAAADUlEQVR42mNkYPhfDwAChwGA60e6kgAAAABJRU5ErkJggg==\" data-pb-source=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1243re-3-1024x1024.jpg\" alt=\"\"> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1243re-3.jpg\" alt=\"\"><\/noscript> <a class=\"pb-link \" data-magnific=\"gallery-3\" data-caption=\"\" rel=\"\" target=\"\" href=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1243re-3.jpg\"> <\/a> <\/div> <div class=\"pb-block pb-portrait pb-height pb-type-image \" style=\"\" data-colspan=\"1\" data-rowspan=\"1\" data-col=\"3\" data-row=\"0\" data-valign=\"center\" data-halign=\"center\" data-type=\"image\" data-ratio=\"1\"> <img decoding=\"async\" class=\"pb-image skip-lazy \" src=\"data:image\/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAEAAAABCAYAAAAfFcSJAAAADUlEQVR42mNkYPhfDwAChwGA60e6kgAAAABJRU5ErkJggg==\" data-pb-source=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/Pictura-flamanda-1-1024x1024.jpg\" alt=\"\"> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/Pictura-flamanda-1.jpg\" alt=\"\"><\/noscript> <a class=\"pb-link \" data-magnific=\"gallery-3\" data-caption=\"\" rel=\"\" target=\"\" href=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/Pictura-flamanda-1.jpg\"> <\/a> <\/div> <div class=\"pb-block pb-portrait pb-height pb-type-image \" style=\"\" data-colspan=\"1\" data-rowspan=\"1\" data-col=\"0\" data-row=\"1\" data-valign=\"center\" data-halign=\"center\" data-type=\"image\" data-ratio=\"1\"> <img decoding=\"async\" class=\"pb-image skip-lazy \" src=\"data:image\/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAEAAAABCAYAAAAfFcSJAAAADUlEQVR42mNkYPhfDwAChwGA60e6kgAAAABJRU5ErkJggg==\" data-pb-source=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1238re-1024x1024.jpg\" alt=\"\"> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1238re.jpg\" alt=\"\"><\/noscript> <a class=\"pb-link \" data-magnific=\"gallery-3\" data-caption=\"\" rel=\"\" target=\"\" href=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1238re.jpg\"> <\/a> <\/div> <div class=\"pb-block pb-portrait pb-height pb-type-image \" style=\"\" data-colspan=\"1\" data-rowspan=\"1\" data-col=\"1\" data-row=\"1\" data-valign=\"center\" data-halign=\"center\" data-type=\"image\" data-ratio=\"1\"> <img decoding=\"async\" class=\"pb-image skip-lazy \" src=\"data:image\/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAEAAAABCAYAAAAfFcSJAAAADUlEQVR42mNkYPhfDwAChwGA60e6kgAAAABJRU5ErkJggg==\" data-pb-source=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1241re.jpg\" alt=\"\"> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1241re.jpg\" alt=\"\"><\/noscript> <a class=\"pb-link \" data-magnific=\"gallery-3\" data-caption=\"\" rel=\"\" target=\"\" href=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1241re.jpg\"> <\/a> <\/div> <div class=\"pb-block pb-portrait pb-height pb-type-image \" style=\"\" data-colspan=\"1\" data-rowspan=\"1\" data-col=\"2\" data-row=\"1\" data-valign=\"center\" data-halign=\"center\" data-type=\"image\" data-ratio=\"1\"> <img decoding=\"async\" class=\"pb-image skip-lazy \" src=\"data:image\/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAEAAAABCAYAAAAfFcSJAAAADUlEQVR42mNkYPhfDwAChwGA60e6kgAAAABJRU5ErkJggg==\" data-pb-source=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1242re-1024x1024.jpg\" alt=\"\"> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1242re.jpg\" alt=\"\"><\/noscript> <a class=\"pb-link \" data-magnific=\"gallery-3\" data-caption=\"\" rel=\"\" target=\"\" href=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1242re.jpg\"> <\/a> <\/div> <div class=\"pb-block pb-portrait pb-height pb-type-image \" style=\"\" data-colspan=\"1\" data-rowspan=\"1\" data-col=\"3\" data-row=\"1\" data-valign=\"center\" data-halign=\"center\" data-type=\"image\" data-ratio=\"1\"> <img decoding=\"async\" class=\"pb-image skip-lazy \" src=\"data:image\/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAAAEAAAABCAYAAAAfFcSJAAAADUlEQVR42mNkYPhfDwAChwGA60e6kgAAAABJRU5ErkJggg==\" data-pb-source=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1239re-1024x1024.jpg\" alt=\"\"> <noscript><img decoding=\"async\" src=\"http:\/\/oferantichitati.ro\/deta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1239re.jpg\" alt=\"\"><\/noscript> <a class=\"pb-link \" data-magnific=\"gallery-3\" data-caption=\"\" rel=\"\" target=\"\" href=\"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-content\/uploads\/sites\/6\/2019\/12\/ART_1239re.jpg\"> <\/a> <\/div> <\/div><\/div><div id=\"photoblocks-fancybox-3\"><\/div><script>jQuery(function () { var p = new PhotoBlocks({ selector: \"#photoblocks-3\", columns: 4, padding: 10, disable_below: 320, on: { before: function () { }, after: function () { }, refresh: function () { } }, mobile_layout: [], lazy: false, debug: false }); jQuery(\"#photoblocks-3\").magnificPopup({ delegate: \".pb-block:not(.pb-filtered) [data-magnific]\", type: \"image\", gallery: { enabled: true, preload: [0,2] }, image: { titleSrc: 'data-caption' }, mainClass: \"mfp-3\" }); });<\/script>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n<p><span style=\"font-family: helvetica, arial, sans-serif;\"><strong style=\"text-align: justify;\">Peinture pr\u00e9historique\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Les plus anciennes peintures connues \u00e0 ce jour se trouvent dans la grotte\u00a0<em>El Castillo<\/em>, une grotte en\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cantabrie\">Cantabrie<\/a>\u00a0(<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Espagne\">Espagne<\/a>), de la p\u00e9riode\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Aurignacien\">Aurignacienne<\/a>, peintes il y a environ 40\u00a0000 ans. Arrivent ensuite les peintures de la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Grotte_Chauvet\">grotte Chauvet<\/a>\u00a0en\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/France\">France<\/a> et elles ont, d\u2019apr\u00e8s la plupart des pr\u00e9historiens, environ 31\u00a0000 ans. On trouve d\u2019autres exemples de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_pari%C3%A9tal\">peinture pari\u00e9tale<\/a>\u00a0partout dans le monde, en\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/France\">France<\/a>, en\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Espagne\">Espagne<\/a>, au\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Portugal\">Portugal<\/a>, en\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/R%C3%A9publique_populaire_de_Chine\">Chine<\/a>, en\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Australie\">Australie<\/a>, etc. De multiples hypoth\u00e8ses ont \u00e9t\u00e9 avanc\u00e9es quant \u00e0 la signification de ces\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture\">peintures<\/a>. Certains ont imagin\u00e9 que les hommes pr\u00e9historiques peignaient des animaux dans le cadre de rites propitiatoires li\u00e9s \u00e0 la chasse. D\u2019autres pensent qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une vision\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Animisme\">animiste<\/a>\u00a0ou d&#8217;un hommage \u00e0 la nature environnante.<\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Gr\u00e8ce antique<\/strong><\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Selon\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Aristote\">Aristote<\/a>, c&#8217;est Euchiros, parent de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/D%C3%A9dale\">D\u00e9dale<\/a>, qui inventa la peinture en Gr\u00e8ce<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Histoire_de_la_peinture#cite_note-1\">1<\/a><\/sup>. Au nord de l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89gypte\">\u00c9gypte<\/a>, en\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cr%C3%A8te\">Cr\u00e8te<\/a>, la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Civilisation_minoenne\">civilisation minoenne<\/a>\u00a0a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 l\u2019art de la peinture murale, comme dans le palais de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cnossos\">Cnossos<\/a>. Les peintures ressemblent \u00e0 celles d\u2019\u00c9gypte, mais avec un style beaucoup plus libre. Autour 1100 av. J.-C., les tribus du nord de la Gr\u00e8ce conquise par la Gr\u00e8ce et l\u2019art grec ont pris une nouvelle direction. Peinture grecque sur amphore repr\u00e9sentant\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/H%C3%A9racl%C3%A8s\">H\u00e9racl\u00e8s<\/a>\u00a0r\u00e9alis\u00e9e par le\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peintre_d%27Andokid%C3%A8s\">peintre d&#8217;Andokid\u00e8s<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/-520\">520 av. J.-C. <\/a>Les textes antiques \u00e9voquent quelques peintres grecs c\u00e9l\u00e8bres comme\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Apelle\">Apelle<\/a>\u00a0ou\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Zeuxis\">Zeuxis<\/a>, sp\u00e9cialistes de la peinture sur des panneaux de bois .\u00a0<\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Rome antique<\/strong><\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_de_la_Rome_antique\">art romain<\/a>\u00a0a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par la Gr\u00e8ce et, d\u2019une certaine mani\u00e8re, on peut consid\u00e9rer qu\u2019il est le descendant de la peinture grecque antique. Cependant, la peinture romaine a des caract\u00e9ristiques uniques. Les seules peintures romaines qui ont surv\u00e9cu au temps sont des peintures murales, la plupart dans des villas de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Campania\">Campania<\/a>, dans le sud de l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Italie\">Italie<\/a>. La peinture romaine peut \u00eatre regroup\u00e9e en quatre cat\u00e9gories selon son style ou selon la p\u00e9riode \u00e0 laquelle elle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Histoire_de_la_peinture#cite_note-2\">2<\/a><\/sup>. On y trouve les premiers exemples de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Trompe-l%27%C5%93il\">trompe-l&#8217;\u0153il<\/a>, de pseudo-perspective et paysage pur<sup><a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Histoire_de_la_peinture#cite_note-3\">3<\/a><\/sup>.<\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Moyen \u00c2ge<\/strong><\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">L\u2019av\u00e8nement du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Christianisme\">christianisme<\/a>\u00a0s\u2019est accompagn\u00e9 d\u2019un changement d\u2019\u00e9tat d\u2019esprit qui a influenc\u00e9 les styles de peinture. Au\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/VIe_si%C3%A8cle\">vi<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_byzantin\">art byzantin<\/a>\u00a0a mis l\u2019accent sur l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Iconographie\">iconographie<\/a>\u00a0traditionnelle, influenc\u00e9e par la peinture d\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Ic%C3%B4ne_(religion)\">ic\u00f4nes<\/a>\u00a0grecque et russe\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Christianisme_orthodoxe\">orthodoxe<\/a>, et il a relativement peu chang\u00e9 au cours des mille ans de l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Empire_byzantin\">empire byzantin<\/a>. On trouvait \u00e9galement de nombreuses\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_murale\">peintures murales<\/a>\u00a0et de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fresque\">fresques<\/a>, mais peu d\u2019entre elles ont surv\u00e9cu contrairement aux\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mosa%C3%AFque_(art)\">mosa\u00efques<\/a> byzantines. En g\u00e9n\u00e9ral, l\u2019art de Byzance reposait sur l\u2019abstraction et la stylisation des figures et du paysage. Dans l\u2019Europe du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Moyen_%C3%82ge\">Moyen \u00c2ge<\/a>, la premi\u00e8re forme d\u2019art et de peinture \u00e0 \u00e9merger fut l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_anglo-saxon\">art anglo-saxon<\/a>\u00a0dont les seuls exemples survivants sont des\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Enluminure\">manuscrits enlumin\u00e9s<\/a>\u00a0tels que le\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Livre_de_Kells\">livre de Kells<\/a>. Elles sont c\u00e9l\u00e8bres pour leur d\u00e9coration abstraite, m\u00eame si des portraits et parfois des sc\u00e8nes sont \u00e9galement d\u00e9peints, particuli\u00e8rement des portraits d\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89vang%C3%A9lisme\">\u00e9vang\u00e9liste<\/a>. L\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_carolingien\">art carolingien<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Otton_Ier_(empereur_du_Saint-Empire)\">othonien<\/a> sont \u00e9galement principalement connus par les manuscrits, m\u00eame si certaines peintures murales demeurent.Les quelques murs restants ont une grande intensit\u00e9 et combinent l\u2019\u00e9nergie d\u00e9corative de l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_celte\">art celte<\/a> avec un nouveau traitement des personnages. Vers le milieu du <a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/XIIIe_si%C3%A8cle\">xiii<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Art_m%C3%A9di%C3%A9val\">art m\u00e9di\u00e9val<\/a>\u00a0et la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_gothique\">peinture gothique<\/a>\u00a0sont devenus plus r\u00e9alistes, avec un d\u00e9but d\u2019int\u00e9r\u00eat pour la repr\u00e9sentation des volumes et de la perspective, en\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Italie\">Italie<\/a>\u00a0avec\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Cimabue\">Cimabue<\/a>\u00a0puis son pupille\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giotto_di_Bondone\">Giotto di Bondone<\/a>. Giotto et Cimabue sont consid\u00e9r\u00e9s comme les deux grands ma\u00eetres de la peinture m\u00e9di\u00e9vale dans la culture occidentale. Cimabue, dans la tradition byzantine, avait une approche plus r\u00e9aliste et plus dramatique de son art, alors que Giotto a d\u00e9velopp\u00e9 ces innovations \u00e0 un plus haut niveau ce qui a d\u2019ailleurs jet\u00e9 les bases de la peinture classique occidentale. Les deux artistes \u00e9taient donc les pionniers du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Naturalisme_(peinture)\">naturalisme<\/a>. Au\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/XIVe_si%C3%A8cle\">xiv<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, les soci\u00e9t\u00e9s occidentales \u00e9taient plus riches et plus cultiv\u00e9es et les peintres ont trouv\u00e9 de nouveaux d\u00e9bouch\u00e9s aupr\u00e8s de la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Noblesse\">noblesse<\/a>\u00a0et la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Bourgeoisie\">bourgeoisie<\/a>.\u00a0<\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Renaissance et mani\u00e9risme<\/strong><\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">La\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_(p%C3%A9riode_historique)\">Renaissance<\/a>\u00a0est souvent consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%82ge_d%27or\">\u00e2ge d&#8217;or<\/a>\u00a0de la peinture s\u2019\u00e9tendant du\u00a0xiv<sup>e<\/sup>\u00a0au\u00a0xvii<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle. En\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Italie\">Italie<\/a>, des artistes comme\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paolo_Uccello\">Paolo Uccello<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fra_Angelico\">Fra Angelico<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Masaccio\">Masaccio<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piero_della_Francesca\">Piero della Francesca<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Andrea_Mantegna\">Andrea Mantegna<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fra_Filippo_Lippi\">Filippo Lippi<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giorgione\">Giorgione<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Tintoret\">Le Tintoret<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sandro_Botticelli\">Sandro Botticelli<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/L%C3%A9onard_de_Vinci\">L\u00e9onard de Vinci<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Michel-Ange\">Michel-Ange<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rapha%C3%ABl_(peintre)\">Rapha\u00ebl<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Bellini\">Giovanni Bellini<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Titien\">Titien<\/a>\u00a0ont port\u00e9 la peinture \u00e0 son plus haut niveau par l\u2019utilisation de la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Perspective_(repr%C3%A9sentation)\">perspective<\/a>, l\u2019\u00e9tude de l\u2019anatomie humaine et la proportion, et par une am\u00e9lioration sans pr\u00e9c\u00e9dent des techniques picturales. Les peintres flamands, hollandais et allemands de la Renaissance tels que\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hans_Holbein_le_Jeune\">Hans Holbein le Jeune<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albrecht_D%C3%BCrer\">Albrecht D\u00fcrer<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Lucas_Cranach_l%27Ancien\">Lucas Cranach l&#8217;Ancien<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Matthias_Gr%C3%BCnewald\">Matthias Gr\u00fcnewald<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/J%C3%A9r%C3%B4me_Bosch\">J\u00e9r\u00f4me Bosch<\/a>\u00a0ou\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pieter_Brueghel_l%27Ancien\">Pieter Brueghel l&#8217;Ancien<\/a>\u00a0avaient une approche diff\u00e9rente de leurs coll\u00e8gues italiens, plus r\u00e9aliste et moins id\u00e9alis\u00e9e. L\u2019adoption de la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_%C3%A0_l%27huile\">peinture \u00e0 l&#8217;huile<\/a>\u00a0dont l\u2019invention est traditionnellement, mais ind\u00fbment, attribu\u00e9e \u00e0\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jan_van_Eyck\">Jan van Eyck<\/a>, a rendu possible une peinture facilitant la repr\u00e9sentation de la r\u00e9alit\u00e9. La peinture de la Renaissance refl\u00e8te la r\u00e9volution des id\u00e9es et de la science (<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Astronomie\">astronomie<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/G%C3%A9ographie\">g\u00e9ographie<\/a>), la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/R%C3%A9forme_protestante\">r\u00e9forme protestante<\/a>\u00a0et l\u2019invention de l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Imprimerie\">imprimerie<\/a>.\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albrecht_D%C3%BCrer\">Albrecht D\u00fcrer<\/a>, qui est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des plus grands imprimeurs, indiquait que les peintres ne sont pas seulement des artisans, mais aussi des penseurs. La\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Haute_Renaissance\">Haute Renaissance<\/a>\u00a0a vu appara\u00eetre un art stylis\u00e9 connu sous le nom de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mani%C3%A9risme\">mani\u00e9risme<\/a>. Au lieu des compositions \u00e9quilibr\u00e9es et d\u2019une approche raisonn\u00e9e de la perspective qui caract\u00e9risaient l\u2019art \u00e0 l\u2019aube du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/XVIe_si%C3%A8cle\">xvi<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, les mani\u00e9ristes recherchaient l\u2019instabilit\u00e9, l\u2019artifice et le doute. Les visages et les gestes fig\u00e9s des peintures de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Piero_della_Francesca\">Piero della Francesca<\/a>\u00a0et les vierges calmes de Rapha\u00ebl ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9s par les expressions pr\u00e9occup\u00e9es de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pontormo\">Pontormo<\/a>\u00a0et l\u2019intensit\u00e9 \u00e9motive d\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/El_Greco\">El Greco<\/a>.<\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Baroque et <em>rococo<\/em><\/strong><\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">\u00c0 partir de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/1600\">1600<\/a>\u00a0et tout au long du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/XVIIe_si%C3%A8cle\">xvii<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 un nouveau style de peinture, la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Peinture_baroque\">peinture baroque<\/a>. Parmi les plus grands peintres baroques, il faut citer\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Le_Caravage\">Le Caravage<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rembrandt\">Rembrandt<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pierre_Paul_Rubens\">Rubens<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Diego_V%C3%A9lasquez\">V\u00e9lasquez<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Nicolas_Poussin\">Poussin<\/a>, et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johannes_Vermeer\">Vermeer<\/a>.La peinture baroque dramatise souvent les sc\u00e8nes en utilisant des effets de lumi\u00e8re comme l\u2019illustrent les peintures de Rembrandt, de Vermeer, des\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fr%C3%A8res_Le_Nain\">fr\u00e8res Le Nain<\/a>\u00a0ou de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Georges_de_La_Tour\">Georges de La Tour<\/a>. Au\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/XVIIIe_si%C3%A8cle\">xviii<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, le style\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rococo\">rococo<\/a>\u00a0est apparu comme un d\u00e9riv\u00e9 de la peinture baroque, plus d\u00e9cadent, plus l\u00e9ger, souvent frivole et \u00e9rotique. Les ma\u00eetres fran\u00e7ais\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antoine_Watteau\">Watteau<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Fran%C3%A7ois_Boucher\">Boucher<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean_Honor%C3%A9_Fragonard\">Fragonard<\/a>\u00a0sont repr\u00e9sentatifs de ce style, tout comme\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Giovanni_Battista_Tiepolo\">Giovanni Battista Tiepolo<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Gainsborough\">Thomas Gainsborough<\/a>.\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean_Sim%C3%A9on_Chardin\">Jean Sim\u00e9on Chardin<\/a>\u00a0est quant \u00e0 lui consid\u00e9r\u00e9 comme le meilleur peintre fran\u00e7ais du\u00a0xviii<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\"><strong>Du n\u00e9oclassicisme \u00e0 l&#8217;impressionnisme <\/strong><\/p>\r\n<p style=\"text-align: justify;\">Apr\u00e8s le style\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rococo\">rococo<\/a>\u00a0succ\u00e8de \u00e0 la seconde moiti\u00e9 du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/XVIIIe_si%C3%A8cle\">xviii<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0le\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/N%C3%A9oclassicisme\">n\u00e9oclassicisme<\/a>\u00a0mouvement initi\u00e9 \u00e0 partir des \u00e9crits de\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Johann_Joachim_Winckelmann\">Winckelmann<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gotthold_Ephraim_Lessing\">Lessing<\/a>. En peinture les principaux repr\u00e9sentants furent\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Rapha%C3%ABl_Mengs\">Rapha\u00ebl Mengs<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gavin_Hamilton\">Gavin Hamilton<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jacques-Louis_David\">Jacques-Louis David<\/a>\u00a0\u00e0 l&#8217;origine d&#8217;une \u00e9cole d&#8217;o\u00f9 sortent\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Antoine_Jean_Gros\">Antoine Jean Gros<\/a>\u00a0dont les \u0153uvres annoncent la peinture romantique,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Girodet\">Girodet<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Jean-Auguste-Dominique_Ingres\">Jean-Auguste-Dominique Ingres<\/a>. Le\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Mouvements_en_peinture\">mouvement<\/a>\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Romantisme\">romantique<\/a>. s\u2019est attach\u00e9 \u00e0 la repr\u00e9sentation des paysages, de la nature, les figures humaines et de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale la supr\u00e9matie de l\u2019ordre normal sur la volont\u00e9 humaine. Cette conception de la peinture s\u2019inscrit dans la philosophie\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Panth%C3%A9isme\">panth\u00e9iste<\/a>\u00a0(voir\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Spinoza\">Spinoza<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Georg_Wilhelm_Friedrich_Hegel\">Hegel<\/a>) qui s\u2019oppose aux id\u00e9aux du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Si%C3%A8cle_des_Lumi%C3%A8res\">si\u00e8cle des Lumi\u00e8res<\/a>\u00a0par une vision plus tragique ou plus pessimiste du destin de l\u2019humanit\u00e9. L\u2019id\u00e9e que les \u00eatres humains ne sont pas au-dessus des forces de la nature est en contradiction avec les id\u00e9aux de la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gr%C3%A8ce_antique\">Gr\u00e8ce antique<\/a>\u00a0et de la\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Renaissance_(p%C3%A9riode_historique)\">Renaissance<\/a>\u00a0o\u00f9 l\u2019humanit\u00e9 \u00e9tait au-dessus de toutes choses et \u00e9tait ma\u00eetre de son destin. Ce sont ces id\u00e9aux qui ont amen\u00e9 les artistes romantiques \u00e0 peindre le\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sublime\">sublime<\/a>, des \u00e9glises en ruine, des naufrages, des massacres et la folie.\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Francisco_de_Goya\">Francisco de Goya<\/a> dont les \u0153uvres de jeunesse portent encore la marque du rococo italien et plus particuli\u00e8rement de Tiepolo, va avoir sur le romantisme et la peinture moderne une influence primordiale, \u00e0 travers ses derniers aux th\u00e8mes irrationnels et fantastiques.\u00a0Parmi les principaux peintres de cette p\u00e9riode on retrouve\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Eug%C3%A8ne_Delacroix\">Eug\u00e8ne Delacroix<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault\">Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Joseph_Mallord_William_Turner\">Joseph Mallord William Turner<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Caspar_David_Friedrich\">Caspar David Friedrich<\/a>\u00a0et\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/John_Constable\">John Constable<\/a>. Le travail d\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Arnold_B%C3%B6cklin\">Arnold B\u00f6cklin<\/a>\u00a0\u00e9voque le myst\u00e8re. Aux\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89tats-Unis\">\u00c9tats-Unis<\/a>, la peinture romantique de paysage s\u2019est fait conna\u00eetre au travers de l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Hudson_River_School\">Hudson River School<\/a>\u00a0avec des peintres tels que\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Thomas_Cole\">Thomas Cole<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Frederic_Edwin_Church\">Frederic Edwin Church<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Albert_Bierstadt\">Albert Bierstadt<\/a>\u00a0ou\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Sanford_Robinson_Gifford\">Sanford Robinson Gifford<\/a>. Le principal peintre de l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89cole_de_Barbizon\">\u00e9cole de Barbizon<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Camille_Corot\">Camille Corot<\/a>\u00a0a r\u00e9alis\u00e9 des peintures parfois romantiques et parfois impr\u00e9gn\u00e9es d\u2019un\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/R%C3%A9alisme_(peinture)\">r\u00e9alisme<\/a>\u00a0qui annon\u00e7ait l\u2019<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Impressionnisme\">impressionnisme<\/a>. L\u2019un des peintres majeurs marquant le tournant vers le r\u00e9alisme au milieu du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/XIXe_si%C3%A8cle\">xix<sup>e<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0est\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Gustave_Courbet\">Gustave Courbet<\/a>. Dans le dernier tiers de si\u00e8cle, les peintres impressionnistes comme\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/%C3%89douard_Manet\">\u00c9douard Manet<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Claude_Monet\">Claude Monet<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Pierre-Auguste_Renoir\">Pierre-Auguste Renoir<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Camille_Pissarro\">Camille Pissarro<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Alfred_Sisley\">Alfred Sisley<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Edgar_Degas\">Edgar Degas<\/a>\u00a0et les\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Postimpressionnisme\">post-impressionnistes<\/a>\u00a0tels que\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Vincent_van_Gogh\">Vincent van Gogh<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paul_Gauguin\">Paul Gauguin<\/a>,\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Georges_Seurat\">Georges Seurat<\/a>\u00a0ou\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Paul_C%C3%A9zanne\">Paul C\u00e9zanne<\/a>, ont amen\u00e9 la peinture aux portes du\u00a0<a href=\"https:\/\/fr.wikipedia.org\/wiki\/Modernisme\">modernisme<\/a><\/p>\r\n<p>&nbsp;<\/p>\r\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>&nbsp; Peinture pr\u00e9historique\u00a0 Les plus anciennes peintures connues \u00e0 ce jour se trouvent dans la grotte\u00a0El Castillo, une grotte en\u00a0Cantabrie\u00a0(Espagne), de la p\u00e9riode\u00a0Aurignacienne, peintes il y a environ 40\u00a0000 ans. Arrivent ensuite les peintures de la\u00a0grotte Chauvet\u00a0en\u00a0France et elles ont, d\u2019apr\u00e8s la plupart des pr\u00e9historiens, environ 31\u00a0000 ans. On trouve d\u2019autres exemples de\u00a0peinture pari\u00e9tale\u00a0partout dans le monde, en\u00a0France, en\u00a0Espagne, au\u00a0Portugal, en\u00a0Chine, en\u00a0Australie, etc. De multiples hypoth\u00e8ses ont \u00e9t\u00e9 avanc\u00e9es quant \u00e0 la signification de ces\u00a0peintures. Certains ont imagin\u00e9 que les hommes pr\u00e9historiques peignaient des animaux dans le cadre de rites&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":349,"menu_order":14,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/353"}],"collection":[{"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=353"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/353\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":660,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/353\/revisions\/660"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/349"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=353"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}