{"id":125,"date":"2016-04-19T09:05:59","date_gmt":"2016-04-19T09:05:59","guid":{"rendered":"http:\/\/demo.acmethemes.com\/infinite-photography\/?page_id=125"},"modified":"2019-12-14T04:47:23","modified_gmt":"2019-12-14T04:47:23","slug":"about","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/","title":{"rendered":"Acasa"},"content":{"rendered":"

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L’HISTOIRE DE LA PEINTURE<\/strong><\/p>\n

Peinture pr\u00e9historique\u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n

Les plus anciennes peintures connues \u00e0 ce jour se trouvent dans la grotte\u00a0El Castillo<\/em>, une grotte en\u00a0Cantabrie<\/a>\u00a0(Espagne<\/a>), de la p\u00e9riode\u00a0Aurignacienne<\/a>, peintes il y a environ 40\u00a0000 ans. Arrivent ensuite les peintures de la\u00a0grotte Chauvet<\/a>\u00a0en\u00a0France<\/a>\u00a0et elles ont, d\u2019apr\u00e8s la plupart des pr\u00e9historiens, environ 31\u00a0000 ans. Grav\u00e9es et peintes avec de l\u2019ocre rouge<\/a>\u00a0et des\u00a0colorants<\/a>\u00a0noirs<\/a>\u00a0(dioxyde de mangan\u00e8se<\/a>\u00a0et\u00a0charbon<\/a>), elles repr\u00e9sentent surtout des chevaux, des rhinoc\u00e9ros et des lions. Certaines peintures repr\u00e9sentent m\u00eame des hommes, mais ce n’est pas le cas de toutes les grottes. La grotte Chauvet par exemple ne contient aucune peinture d’hommes. On trouve d\u2019autres exemples de\u00a0peinture pari\u00e9tale<\/a>\u00a0partout dans le monde, en\u00a0France<\/a>, en\u00a0Espagne<\/a>, au\u00a0Portugal<\/a>, en\u00a0Chine<\/a>, en\u00a0Australie<\/a>, etc. De multiples hypoth\u00e8ses ont \u00e9t\u00e9 avanc\u00e9es quant \u00e0 la signification de ces\u00a0peintures<\/a>. Certains ont imagin\u00e9 que les hommes pr\u00e9historiques peignaient des animaux dans le cadre de rites propitiatoires li\u00e9s \u00e0 la chasse. D\u2019autres pensent qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une vision\u00a0animiste<\/a>\u00a0ou d’un hommage \u00e0 la nature environnante.<\/p>\n

Gr\u00e8ce antique<\/strong><\/p>\n

Selon\u00a0Aristote<\/a>, c’est Euchiros, parent de\u00a0D\u00e9dale<\/a>, qui inventa la peinture en Gr\u00e8ce1<\/a><\/sup>. Au nord de l\u2019\u00c9gypte<\/a>, en\u00a0Cr\u00e8te<\/a>, la\u00a0civilisation minoenne<\/a>\u00a0a \u00e9galement d\u00e9velopp\u00e9 l\u2019art de la peinture murale, comme dans le palais de\u00a0Cnossos<\/a>. Les peintures ressemblent \u00e0 celles d\u2019\u00c9gypte, mais avec un style beaucoup plus libre. Autour 1100 av. J.-C., les tribus du nord de la Gr\u00e8ce conquise par la Gr\u00e8ce et l\u2019art grec ont pris une nouvelle direction. Peinture grecque sur amphore repr\u00e9sentant\u00a0H\u00e9racl\u00e8s<\/a>\u00a0r\u00e9alis\u00e9e par le\u00a0peintre d’Andokid\u00e8s<\/a>,\u00a0520 av. J.-C.\u00a0<\/a>La\u00a0peinture<\/a>\u00a0sur la\u00a0poterie et c\u00e9ramique grecque antique<\/a>\u00a0donne un aper\u00e7u particuli\u00e8rement instructif de la mani\u00e8re dont la soci\u00e9t\u00e9 de la\u00a0Gr\u00e8ce antique<\/a>\u00a0a fonctionn\u00e9. Le style de peinture\u00a0figures noires<\/a>\u00a0et\u00a0figures rouges<\/a>\u00a0est un exemple de ce qu\u2019\u00e9tait la peinture grecque. Les textes antiques \u00e9voquent quelques peintres grecs c\u00e9l\u00e8bres comme\u00a0Apelle<\/a>\u00a0ou\u00a0Zeuxis<\/a>, sp\u00e9cialistes de la peinture sur des panneaux de bois dont aucun exemple n\u2019a surv\u00e9cu et que l\u2019on connait uniquement au travers des descriptions faites dans des textes romains contemporains. Selon\u00a0Pline l’Ancien<\/a>, le r\u00e9alisme des peintures de Zeuxis \u00e9tait tel que les oiseaux auraient essay\u00e9 de manger les raisins qu\u2019il avait peints.\u00a0Apelle<\/a>\u00a0est d\u00e9crit comme le plus grand peintre de l\u2019Antiquit\u00e9<\/a>\u00a0en raison de sa parfaite maitrise de la technique du dessin et des couleurs brillantes.<\/p>\n

Rome antique<\/strong><\/p>\n

L\u2019art romain<\/a>\u00a0a \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 par la Gr\u00e8ce et, d\u2019une certaine mani\u00e8re, on peut consid\u00e9rer qu\u2019il est le descendant de la peinture grecque antique. Cependant, la peinture romaine a des caract\u00e9ristiques uniques. Les seules peintures romaines qui ont surv\u00e9cu au temps sont des peintures murales, la plupart dans des villas de\u00a0Campania<\/a>, dans le sud de l\u2019Italie<\/a>. La peinture romaine peut \u00eatre regroup\u00e9e en quatre cat\u00e9gories selon son style ou selon la p\u00e9riode \u00e0 laquelle elle a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e2<\/a><\/sup>. On y trouve les premiers exemples de\u00a0trompe-l’\u0153il<\/a>, de pseudo-perspective et paysage pur3<\/a><\/sup>. Parmi les tr\u00e8s rares peintures de portraits qui ont surv\u00e9cu on a retrouv\u00e9 un grand nombre de\u00a0portraits du Fayoum<\/a>\u00a0datant de l\u2019Antiquit\u00e9 tardive<\/a>.<\/p>\n

Moyen \u00c2ge<\/strong><\/p>\n

L\u2019av\u00e8nement du\u00a0christianisme<\/a>\u00a0s\u2019est accompagn\u00e9 d\u2019un changement d\u2019\u00e9tat d\u2019esprit qui a influenc\u00e9 les styles de peinture. Au\u00a0vie<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, l\u2019art byzantin<\/a>\u00a0a mis l\u2019accent sur l\u2019iconographie<\/a>\u00a0traditionnelle, influenc\u00e9e par la peinture d\u2019ic\u00f4nes<\/a>\u00a0grecque et russe\u00a0orthodoxe<\/a>, et il a relativement peu chang\u00e9 au cours des mille ans de l\u2019empire byzantin<\/a>. On trouvait \u00e9galement de nombreuses\u00a0peintures murales<\/a>\u00a0et de\u00a0fresques<\/a>, mais peu d\u2019entre elles ont surv\u00e9cu contrairement aux\u00a0mosa\u00efques<\/a>\u00a0byzantines. En g\u00e9n\u00e9ral, l\u2019art de Byzance reposait sur l\u2019abstraction et la stylisation des figures et du paysage. Toutefois, pendant certaines p\u00e9riodes, en particulier au\u00a0xe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0avec l\u2019art mac\u00e9donien<\/a>, l\u2019art byzantin est devenu plus flexible dans son approche. Dans l\u2019Europe du\u00a0Moyen \u00c2ge<\/a>, la premi\u00e8re forme d\u2019art et de peinture \u00e0 \u00e9merger fut l\u2019art anglo-saxon<\/a>\u00a0dont les seuls exemples survivants sont des\u00a0manuscrits enlumin\u00e9s<\/a>\u00a0tels que le\u00a0livre de Kells<\/a>. Elles sont c\u00e9l\u00e8bres pour leur d\u00e9coration abstraite, m\u00eame si des portraits et parfois des sc\u00e8nes sont \u00e9galement d\u00e9peints, particuli\u00e8rement des portraits d\u2019\u00e9vang\u00e9liste<\/a>. L\u2019art carolingien<\/a>\u00a0et\u00a0othonien<\/a> sont \u00e9galement principalement connus par les manuscrits, m\u00eame si certaines peintures murales demeurent. Durant cette p\u00e9riode, la peinture m\u00eale les influences insulaires et \u00ab barbares \u00bb, ainsi qu\u2019une forte influence byzantine. Les murs des \u00e9glises\u00a0romanes<\/a>\u00a0et\u00a0gothiques<\/a>\u00a0\u00e9taient d\u00e9cor\u00e9s de\u00a0fresques<\/a>\u00a0ou de sculptures. Les quelques murs restants ont une grande intensit\u00e9 et combinent l\u2019\u00e9nergie d\u00e9corative de l\u2019art celte<\/a> avec un nouveau traitement des personnages. La peinture sur panneaux de bois s\u2019est r\u00e9pandue \u00e0 l\u2019\u00e9poque romane, sous l\u2019influence de la peinture d\u2019ic\u00f4nes byzantine. Vers le milieu du\u00a0xiiie<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, l\u2019art m\u00e9di\u00e9val<\/a>\u00a0et la\u00a0peinture gothique<\/a>\u00a0sont devenus plus r\u00e9alistes, avec un d\u00e9but d\u2019int\u00e9r\u00eat pour la repr\u00e9sentation des volumes et de la perspective, en\u00a0Italie<\/a>\u00a0avec\u00a0Cimabue<\/a>\u00a0puis son pupille\u00a0Giotto di Bondone<\/a>. Avec Giotto, le traitement de la\u00a0composition<\/a>\u00a0par les meilleurs peintres est devenu beaucoup plus libre et innovateur. Giotto et Cimabue sont consid\u00e9r\u00e9s comme les deux grands ma\u00eetres de la peinture m\u00e9di\u00e9vale dans la culture occidentale. Cimabue, dans la tradition byzantine, avait une approche plus r\u00e9aliste et plus dramatique de son art, alors que Giotto a d\u00e9velopp\u00e9 ces innovations \u00e0 un plus haut niveau ce qui a d\u2019ailleurs jet\u00e9 les bases de la peinture classique occidentale. Les deux artistes \u00e9taient donc les pionniers du\u00a0naturalisme<\/a>. Les \u00e9glises ont \u00e9t\u00e9 construites avec de plus en plus de fen\u00eatres et l\u2019utilisation du\u00a0vitrail<\/a>\u00a0s\u2019est r\u00e9pandue comme moyen de d\u00e9coration. Un des exemples les plus c\u00e9l\u00e8bres est la\u00a0cath\u00e9drale Notre-Dame de Chartres<\/a>. Au\u00a0xive<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, les soci\u00e9t\u00e9s occidentales \u00e9taient plus riches et plus cultiv\u00e9es et les peintres ont trouv\u00e9 de nouveaux d\u00e9bouch\u00e9s aupr\u00e8s de la\u00a0noblesse<\/a>\u00a0et la\u00a0bourgeoisie<\/a>. Les enluminures ont pris un nouveau caract\u00e8re, les femmes de la Cour, habill\u00e9es \u00e0 la mode, ont \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9es dans leur environnement. Ce style est rapidement devenu un mod\u00e8le international et les peintures de panneau en\u00a0tempera<\/a>\u00a0ainsi que les\u00a0retables<\/a>\u00a0ont gagn\u00e9 en importance.<\/p>\n

Renaissance et mani\u00e9risme<\/strong><\/p>\n

La\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0est souvent consid\u00e9r\u00e9e comme l\u2019\u00e2ge d’or<\/a>\u00a0de la peinture s\u2019\u00e9tendant du\u00a0xive<\/sup>\u00a0au\u00a0xviie<\/sup>\u00a0si\u00e8cle. En\u00a0Italie<\/a>, des artistes comme\u00a0Paolo Uccello<\/a>,\u00a0Fra Angelico<\/a>,\u00a0Masaccio<\/a>,\u00a0Piero della Francesca<\/a>,\u00a0Andrea Mantegna<\/a>,\u00a0Filippo Lippi<\/a>,\u00a0Giorgione<\/a>,\u00a0Le Tintoret<\/a>,\u00a0Sandro Botticelli<\/a>,\u00a0L\u00e9onard de Vinci<\/a>,\u00a0Michel-Ange<\/a>,\u00a0Rapha\u00ebl<\/a>,\u00a0Giovanni Bellini<\/a>\u00a0et\u00a0Titien<\/a>\u00a0ont port\u00e9 la peinture \u00e0 son plus haut niveau par l\u2019utilisation de la\u00a0perspective<\/a>, l\u2019\u00e9tude de l\u2019anatomie humaine et la proportion, et par une am\u00e9lioration sans pr\u00e9c\u00e9dent des techniques picturales.
\nLes peintres flamands, hollandais et allemands de la Renaissance tels que\u00a0Hans Holbein le Jeune<\/a>,\u00a0Albrecht D\u00fcrer<\/a>,\u00a0Lucas Cranach l’Ancien<\/a>,\u00a0Matthias Gr\u00fcnewald<\/a>,\u00a0J\u00e9r\u00f4me Bosch<\/a>\u00a0ou\u00a0Pieter Brueghel l’Ancien<\/a>\u00a0avaient une approche diff\u00e9rente de leurs coll\u00e8gues italiens, plus r\u00e9aliste et moins id\u00e9alis\u00e9e. L\u2019adoption de la\u00a0peinture \u00e0 l’huile<\/a>\u00a0dont l\u2019invention est traditionnellement, mais ind\u00fbment, attribu\u00e9e \u00e0\u00a0Jan van Eyck<\/a>, a rendu possible une peinture facilitant la repr\u00e9sentation de la r\u00e9alit\u00e9. \u00c0 la diff\u00e9rence des Italiens, dont le travail \u00e9tait fortement marqu\u00e9 par l\u2019art de la Gr\u00e8ce et de la Rome antiques, les peintres du Nord \u00e9taient impr\u00e9gn\u00e9s du style de la\u00a0sculpture<\/a>\u00a0et\u00a0enluminures<\/a>\u00a0du\u00a0Moyen \u00c2ge<\/a>. La peinture de la Renaissance refl\u00e8te la r\u00e9volution des id\u00e9es et de la science (astronomie<\/a>,\u00a0g\u00e9ographie<\/a>), la\u00a0r\u00e9forme protestante<\/a>\u00a0et l\u2019invention de l\u2019imprimerie<\/a>.\u00a0Albrecht D\u00fcrer<\/a>, qui est consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des plus grands imprimeurs, indiquait que les peintres ne sont pas seulement des artisans, mais aussi des penseurs. Avec le d\u00e9veloppement de la peinture sur\u00a0chevalet<\/a> pendant la Renaissance, la peinture a gagn\u00e9 en ind\u00e9pendance par rapport \u00e0 l\u2019architecture. Les artistes ne repr\u00e9sentaient plus uniquement des images religieuses et traditionnelles, mais ils ont inclus dans leurs peintures des repr\u00e9sentations du monde qui les entourait ou des images, produits de leurs propres imaginations. Aux\u00a0xve<\/sup>\u00a0et\u00a0xvie<\/sup>\u00a0si\u00e8cles, les peintures sur bois, qui pouvaient \u00eatre accroch\u00e9es aux murs et \u00eatre d\u00e9plac\u00e9es \u00e0 volont\u00e9, sont devenues de plus en plus populaires tant pour les \u00e9glises que les maisons priv\u00e9es. Ces peintures plus mobiles ont peu \u00e0 peu supplant\u00e9 la\u00a0peinture murale<\/a>\u00a0ou la\u00a0fresque<\/a>\u00a0qui est int\u00e9gr\u00e9e \u00e0 une structure permanente, comme les\u00a0retables<\/a>. La\u00a0Haute Renaissance<\/a>\u00a0a vu appara\u00eetre un art stylis\u00e9 connu sous le nom de\u00a0mani\u00e9risme<\/a>. Au lieu des compositions \u00e9quilibr\u00e9es et d\u2019une approche raisonn\u00e9e de la perspective qui caract\u00e9risaient l\u2019art \u00e0 l\u2019aube du\u00a0xvie<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, les mani\u00e9ristes recherchaient l\u2019instabilit\u00e9, l\u2019artifice et le doute. Les visages et les gestes fig\u00e9s des peintures de\u00a0Piero della Francesca<\/a>\u00a0et les vierges calmes de Rapha\u00ebl ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9s par les expressions pr\u00e9occup\u00e9es de\u00a0Pontormo<\/a>\u00a0et l\u2019intensit\u00e9 \u00e9motive d\u2019El Greco<\/a>.<\/p>\n

Baroque et rococo<\/em><\/strong><\/p>\n

\u00c0 partir de\u00a01600<\/a>\u00a0et tout au long du\u00a0xviie<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 un nouveau style de peinture, la\u00a0peinture baroque<\/a>. Parmi les plus grands peintres baroques, il faut citer\u00a0Le Caravage<\/a>,\u00a0Rembrandt<\/a>,\u00a0Rubens<\/a>,\u00a0V\u00e9lasquez<\/a>,\u00a0Poussin<\/a>, et\u00a0Vermeer<\/a>. Caravage est un h\u00e9ritier de la peinture humaniste de la\u00a0Haute Renaissance<\/a>. Son approche r\u00e9aliste des personnages humains a choqu\u00e9 ses contemporains et ouvert un nouveau chapitre de l\u2019histoire de la peinture. La peinture baroque dramatise souvent les sc\u00e8nes en utilisant des effets de lumi\u00e8re comme l\u2019illustrent les peintures de Rembrandt, de Vermeer, des\u00a0fr\u00e8res Le Nain<\/a>\u00a0ou de\u00a0Georges de La Tour<\/a>. Au\u00a0xviiie<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>, le style\u00a0rococo<\/a>\u00a0est apparu comme un d\u00e9riv\u00e9 de la peinture baroque, plus d\u00e9cadent, plus l\u00e9ger, souvent frivole et \u00e9rotique. Les ma\u00eetres fran\u00e7ais\u00a0Watteau<\/a>,\u00a0Boucher<\/a>\u00a0et\u00a0Fragonard<\/a>\u00a0sont repr\u00e9sentatifs de ce style, tout comme\u00a0Giovanni Battista Tiepolo<\/a>\u00a0et\u00a0Thomas Gainsborough<\/a>.\u00a0Jean Sim\u00e9on Chardin<\/a>\u00a0est quant \u00e0 lui consid\u00e9r\u00e9 comme le meilleur peintre fran\u00e7ais du\u00a0xviiie<\/sup>\u00a0si\u00e8cle.<\/p>\n

Du n\u00e9oclassicisme \u00e0 l’impressionnisme <\/strong><\/p>\n

Apr\u00e8s le style\u00a0rococo<\/a>\u00a0succ\u00e8de \u00e0 la seconde moiti\u00e9 du\u00a0xviiie<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0le\u00a0n\u00e9oclassicisme<\/a>\u00a0mouvement initi\u00e9 \u00e0 partir des \u00e9crits de\u00a0Winckelmann<\/a>\u00a0et\u00a0Lessing<\/a>. En peinture les principaux repr\u00e9sentants furent\u00a0Rapha\u00ebl Mengs<\/a>,\u00a0Gavin Hamilton<\/a>\u00a0et\u00a0Jacques-Louis David<\/a>\u00a0\u00e0 l’origine d’une \u00e9cole d’o\u00f9 sortent\u00a0Antoine Jean Gros<\/a>\u00a0dont les \u0153uvres annoncent la peinture romantique,\u00a0Girodet<\/a>\u00a0et\u00a0Jean-Auguste-Dominique Ingres<\/a>. Le\u00a0mouvement<\/a>\u00a0romantique<\/a>. s\u2019est attach\u00e9 \u00e0 la repr\u00e9sentation des paysages, de la nature, les figures humaines et de mani\u00e8re g\u00e9n\u00e9rale la supr\u00e9matie de l\u2019ordre normal sur la volont\u00e9 humaine. Cette conception de la peinture s\u2019inscrit dans la philosophie\u00a0panth\u00e9iste<\/a>\u00a0(voir\u00a0Spinoza<\/a>\u00a0et\u00a0Hegel<\/a>) qui s\u2019oppose aux id\u00e9aux du\u00a0si\u00e8cle des Lumi\u00e8res<\/a>\u00a0par une vision plus tragique ou plus pessimiste du destin de l\u2019humanit\u00e9. L\u2019id\u00e9e que les \u00eatres humains ne sont pas au-dessus des forces de la nature est en contradiction avec les id\u00e9aux de la\u00a0Gr\u00e8ce antique<\/a>\u00a0et de la\u00a0Renaissance<\/a>\u00a0o\u00f9 l\u2019humanit\u00e9 \u00e9tait au-dessus de toutes choses et \u00e9tait ma\u00eetre de son destin. Ce sont ces id\u00e9aux qui ont amen\u00e9 les artistes romantiques \u00e0 peindre le\u00a0sublime<\/a>, des \u00e9glises en ruine, des naufrages, des massacres et la folie.\u00a0Francisco de Goya<\/a> dont les \u0153uvres de jeunesse portent encore la marque du rococo italien et plus particuli\u00e8rement de Tiepolo, va avoir sur le romantisme et la peinture moderne une influence primordiale, \u00e0 travers ses derniers aux th\u00e8mes irrationnels et fantastiques.\u00a0Parmi les principaux peintres de cette p\u00e9riode on retrouve\u00a0Eug\u00e8ne Delacroix<\/a>,\u00a0Th\u00e9odore G\u00e9ricault<\/a>,\u00a0Joseph Mallord William Turner<\/a>,\u00a0Caspar David Friedrich<\/a>\u00a0et\u00a0John Constable<\/a>. Le travail d\u2019Arnold B\u00f6cklin<\/a>\u00a0\u00e9voque le myst\u00e8re. Aux\u00a0\u00c9tats-Unis<\/a>, la peinture romantique de paysage s\u2019est fait conna\u00eetre au travers de l\u2019Hudson River School<\/a>\u00a0avec des peintres tels que\u00a0Thomas Cole<\/a>,\u00a0Frederic Edwin Church<\/a>,\u00a0Albert Bierstadt<\/a>\u00a0ou\u00a0Sanford Robinson Gifford<\/a>. Le principal peintre de l\u2019\u00e9cole de Barbizon<\/a>,\u00a0Camille Corot<\/a>\u00a0a r\u00e9alis\u00e9 des peintures parfois romantiques et parfois impr\u00e9gn\u00e9es d\u2019un\u00a0r\u00e9alisme<\/a>\u00a0qui annon\u00e7ait l\u2019impressionnisme<\/a>. L\u2019un des peintres majeurs marquant le tournant vers le r\u00e9alisme au milieu du\u00a0xixe<\/sup>\u00a0si\u00e8cle<\/a>\u00a0est\u00a0Gustave Courbet<\/a>. Dans le dernier tiers de si\u00e8cle, les peintres impressionnistes comme\u00a0\u00c9douard Manet<\/a>,\u00a0Claude Monet<\/a>,\u00a0Pierre-Auguste Renoir<\/a>,\u00a0Camille Pissarro<\/a>,\u00a0Alfred Sisley<\/a>,\u00a0Edgar Degas<\/a>\u00a0et les\u00a0post-impressionnistes<\/a>\u00a0tels que\u00a0Vincent van Gogh<\/a>,\u00a0Paul Gauguin<\/a>,\u00a0Georges Seurat<\/a>\u00a0ou\u00a0Paul C\u00e9zanne<\/a>, ont amen\u00e9 la peinture aux portes du\u00a0modernisme<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’HISTOIRE DE LA PEINTURE Peinture pr\u00e9historique\u00a0 Les plus anciennes peintures connues \u00e0 ce jour se trouvent dans la grotte\u00a0El Castillo, une grotte en\u00a0Cantabrie\u00a0(Espagne), de la p\u00e9riode\u00a0Aurignacienne, peintes il y a environ 40\u00a0000 ans. Arrivent ensuite les peintures de la\u00a0grotte Chauvet\u00a0en\u00a0France\u00a0et elles ont, d\u2019apr\u00e8s la plupart des pr\u00e9historiens, environ 31\u00a0000 ans. Grav\u00e9es et peintes avec de l\u2019ocre rouge\u00a0et des\u00a0colorants\u00a0noirs\u00a0(dioxyde de mangan\u00e8se\u00a0et\u00a0charbon), elles repr\u00e9sentent surtout des chevaux, des rhinoc\u00e9ros et des lions. Certaines peintures repr\u00e9sentent m\u00eame des hommes, mais ce n’est pas le cas de toutes les grottes. La grotte Chauvet par…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":1,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/125"}],"collection":[{"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=125"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/125\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":713,"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/125\/revisions\/713"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/oferantichitati.ro\/albumearta\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=125"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}